Interesante este 'story board' del video de Adventure Rockership, canción presentación del Olé Tarantula de Robyn Hitchcock & The Venus 3 que ha salido publicado hace unos días enla página web del cantautor. Se agradece ser testigo del proceso creativo de los videos, no sólo del resultado final.
Por cierto, Peter no se parece en nada! ¿Y ese tupé?
Con esta pinta de Bad Boy apareció Mike el pasado Jueves en el famoso local californiano Whisky a Go-Go, del que dicen fue la primera discoteca del mundo cuando se inauguró a mediados de los 60.
No estaba dando ningún concierto, ni siquiera, como pudiera pensarse estaba haciendo un karaoke de alguna canción de 50 cent o Rage Against the Machine. Se subió al escenario durante la actuación del grupo local Dada, con los que al parecer Mike tiene cierta amistad, y con los que cantó el tema 'Dizz Knee Land' probablemente el tema que más repercusión alcanzó en los 90 de su exitoso album debut, Puzzle, precisamente lanzado por IRS en 1992.
Poca información hay al respecto, desde REMhq se hace una pequeña mención y desde los foros de la web oficial de Dada se comenta que ese bonito gesto de la foto estaba dedicado a George Bush (en la letra hay una linea que dice 'I just flipped off President George' refiriéndose a Bush padre). No sabemos si es la tónica general pero de las actuaciones esporádicas de Mike se suelen saber muy pocos datos y casi no existen grabaciones.
En cualquier caso si encontramos alguna foto suya en tanga o liado con alguna rubia la pondremos en la sección de corazón ;)
It's nine o'clock, don't try to turn it off Cowered in a hole, opie mouth. Question: Did we miss anything?
Nunca ha quedado claro, como tantas y tantas cosas en las letras de R.E.M., a qué se refería Stipe con "opie mouth". Teniendo en cuenta que en Murmur es importantísimo cómo suenan las palabras, bien podría referirse a "open" (abierta). Son las nueve y la boca permanece abierta. No sé, lo dudo. Quizá sea una derivación de "opium" (opio). Pero tratándose Catapult (Tirachinas) de una canción sobre recuerdos de infancia y de inconsciencia, lo más normal es que Stipe se refiera al personaje de Opie Taylor, de la serie The Andy Griffith Show, que estuvo en antena de 1960 a 1968 y que probablemente forma parte del imaginario de Michael. Opie era interpretado por el que luego sería actor y director Ron Howard.
Decían Los Planetas en su canción 'Una nueva prensa musical' que "si has pensado que las cosas pueden mejorar, será mejor que no hables, no digas nada más". Eso es precisamente lo que parece estar pasándole a la prensa musical en España. Mientras que en otros paises existen publicaciones musicales bastante decentes que llegan sin problemas fuera de sus fronteras, aquí, quitando un par de excepciones que ni siquiera tienen una buena distribución, la calidad de la media hace que uno se pregunte si no están dejando pasar una buena oportunidad para diferenciarse y publicar artículos relevantes cuando alguna estrella se le ocurre pasar por nuestro país.
Y tiene más miga la cosa cuando veo que es una revista de variedades como Uncut, que habla de cine, de televisión, de libros y de música a partes iguales le de un repaso a cualquier revista musical española con un artículo de 20 páginas con más letra que foto, comentando los aspectos menos relevantes de lo que un reportaje al uso hubiera hecho al tratar el lanzamiento del In Time, y encima con un CD de regalo con temas seleccionados por la propia banda. ¿Alguien se imagina algo remotamente parecido aquí?
Cuando cree la primera cutre-web de R.E.M. Nation hace ya 6 años y pico uno de los apartados que mas gustó entre los visitantes fué aquel que dediqué a curiosidades y anécdotas poco conocidas de la banda. Aquel apartado se llamaba "¿Sabías que..", y ahora, tantos años después, me ha parecido conveniente recuperarlo. Prometo escribir cada cierto tiempo nuevas entradas con curiosidades de este tipo y que esta sea solo la primera de muchas (me dejo decenas de cosas en el tintero), y vosotros también podeis colaborar dejándonos las vuestras en nuestros comentarios, que yo intentaré recogerlas e incluirlas en el blog mas adelante. Así que sin mas, comenzamos...
¿Sabías que.. - El extraño tatuaje que en ocasiones Stipe deja ver en el interior de su brazo derecho (casi en la axila, para que nos entendamos) son los personajes Ignatz Mouse y Krazy Kat, protagonistas de un comic creado por George Herriman publicado entre 1913 y 1944 en varios diarios estadounidenses.
- Entre el lanzamiento de Murmur y Reckoning apenas transcurrió 1 año y 5 días. En cambio, entre Reveal y Around the Sun pasaron casi 3 años y 5 meses.
- Entre el 11 de abril de 1983 y el 8 de noviembre de 1988 (unos 5 años y 7 meses) R.E.M. publicó sus seis primeros discos de estudio (de Murmur a Green) e incluso dos recopilaciones (Dead Letter Office y Eponymous).
- Michael Stipe es vegetariano. Dejó de comer carne después de trabajar en 1980 en un restaurante donde se hartó "de ver carne, olerla y comerla". Parece ser también que durante unos 10 años (entre 1988 y 1998) tampoco comió pescado.
- Out of Time es el único disco de R.E.M. donde Michael Stipe no canta ni al principio (comienza el rapero KRS One) ni al final (termina Kate Pierson de los B 52's).
- Lynda Stipe, una de las dos hermanas de Michael, es coautora de Bandwagon y además hace coros en Bang and Blame. También tuvo su propio grupo, Oh-OK, donde cantaba y tocaba el bajo.
- Michael Stipe formó parte de un grupo llamado Gangster antes de formar R.E.M. Se hacía llamar Michael Valentine. Posteriormente, y simultaneamente a los primeros años de R.E.M., formó parte de los extrañísimos Tanzplagen.
Hace unos días, Eric Zimmermann, un conocido fan americano ha estado entreteniéndose elaborando unas estadísticas bastante tediosas. Con la información disponible en el Timeline (que no es 100% fiable ya que está continuamente cambiando) ha elaborado un par de listas de canciones que me han parecido bastante interesantes a tener en cuenta.
La idea le surgió tras leer Moneyball de Michael M. Lewis, un libro deportivo donde se trara, entre otros, un tema como el de las estadísticas en el beisbol, las cuales pueden no reflejar la realidad basándonos sólamente en un dato puntual.
Tratándose de REM, no son pocos los fans que hacen listas de canciones que han escuchado en directo o que han escuchado en sus bootlegs intentando imaginarse una hipotética clasificación final en la que estuvieran recogidas todas las veces que REM ha actuado en directo y compararla con sus propias experiencias.
Pues bien, de eso es de lo que se ha ocupado en los últimos meses Eric. Por un lado ha elaborado una lista con las canciones más tocadas por REM en directo hasta el final de su última gira. Y además, tomando como referencia que la media de canciones que hace REM por concierto es 25, ha calculado qué canciones han sido llevadas al directo más veces en cada uno de los 25 lugares posibles en los que pueden ser tocadas. Puede que no sea totalmente fiable porque haya algo de vacío en la época de sus inicios pero con la enorme cantidad de datos que ha manejado es muy complicado que se puedan dar grandes variaciones en la lista final.
Hace un par de días que llegó a mí cierto artículo de un tal Dan Kois acerca del manido tema de U2 y REM, un tema que la mayoría intenta inclinar de un lado u de otro de la balanza según sus gustos personales y, todo hay que decirlo, con mayor o menor acierto dependiendo de a qué grupo defiendan. Lo cierto es que siempre he pensado que esa supuesta guerra entre bandas nunca se ha producido, es más a menudo hemos visto a los irlandeses tocando con REM, o al revés, a Stipe asistiendo al homenaje a Bono, haciendo proyectos solidarios juntos o incluso ambas bandas tocando juntas!
Y la mejor manera de desterrar esos absurdos comentarios es simplemente viendo que cada banda ha elegido seguir un camino completamente distinto a la otra, sobre todo a partir de los 90. Sin embargo en los 80 el autor del artículo encuentra ciertos paralelismos que luego extiende a épocas más recientes y que creo que os será de interesante lectura. Asi que, robándole el estilo a Julio por un día os pongo aquí mi humilde traducción, como siempre con mi estilo personal y característico.
El 24 de agosto de 1996, R.E.M. pasó a la historia por firmar el, hasta entonces, mayor contrato discográfico conseguido por banda alguna. Cinco discos por 80 millones de dólares. El anuncio se produjo durante la convención anual que la discográfica Warner Brothers celebró en el Centro de Convenciones de Anaheim. La noticia, que no se había filtrado anteriormente, provocó que cientos de empleados se levantaran de sus asientos y rompieran en una estruendosa ovación.
"Se trata de un momento histórico para Warner Brothers, un increible nuevo comienzo para la compañía", dijo su entonces presidente Steven Baker, "R.E.M. representa todo aquello importante sobre la cultura de esta empresa. Son tremendamente trabajadores, una banda de éxito con integridad y clarividencia. No puedo describir cuan orgullosos estamos de que R.E.M. nos permita continuar nuestra asociación con ellos".
Janet Jackson fue la primera en iniciar la carrera de los contratos astronómicos, cuando llegó a un acuerdo por 40 millones de dólares por tres discos con Virgin Records en marzo de 1991. Su hermano Michael aumentó el precio cuando pactó 60 millones de dólares con Sony Music Epic Records ese mismo mes. Esa cifra parecía el tope, ya que también firmaron por esa cantidad, Madonna en abril de 1992 (con Warner); Barbra Streisand en diciembre del mismo año (con Columbia Records); o Metallica en octubre de 1995 (con Elektra Records). También en esta época llegaron a acuerdos similares Prince, The Rolling Stones o Aerosmith. Sin embargo, fue de nuevo Janet Jackson la que rompió el tope en enero de 1996 con su contrato de 70 millones de dólares con Virgin Records. Siete meses después, R.E.M. y Warner pulverizaban esa cantidad al llegar a los 80 millones de dólares.
R.E.M., que acababa de entregar New Adventures in High Fidelity, el último de los cinco álbumes del anterior contrato, había sido en los últimos meses el objetivo de una feroz batalla entre compañías como Dreamworks SKG, Capitol Records y Sony Music. Al igual que estaba sucediendo con los estudios de Hollywood, las discográficas se encontraban contra las cuerdas y forzadas a pagar astronómicas sumas, aún con el riesgo de perder dinero, si no querían perder las grandes estrellas, ya que se ha considerado que éstas siempre han actuado como imanes para nuevos talentos.
El contrato fue tan importante que muchos analistas se preguntaron (y todavía hoy lo hacen) si Warner podría rentabilizar la inversión, teniendo en cuenta la magnitud de las cifras por los cinco discos pactados. R.E.M. simplemente se aprovechó de su situación de libertad contractual en la cumbre de su carrera y del hecho de que Warner, que se estaba recuperando de dos años muy convulsos, no se podía permitir perder a uno de sus grupos bandera. Además, la discográfica era la más importante entonces en EE.UU. y la que tenía más recursos para pujar más que ninguna otra.
Ni los representantes del grupo ni los de la Compañía quisieron hacer público detalles del pacto, pero fuentes bien informadas dijeron que R.E.M. cobraría un plus de 10 millones por la firma, además de un anticipo de 20 millones sobre los royalties del catálogo. El grupo también se garantizaba otro anticipo de 10 millones por disco más un increíble porcentaje de royalties del 24% sobre el precio de venta al público de cada disco, más o menos unos 2,5 dólares por disco. El contrato especificaba que se entregarían cinco álbumes de nuevo material, de los que, a día de hoy ya se han entregado tres, Up, Reveal y Around The Sun, por lo que quedarían dos más. Además, R.E.M. se garantizarán la propiedad de los másters de esos discos, siete años después de la finalización del contrato.
Tras el anuncio sorpresa en la convención de Warner, se proyectó un pequeño documental sobre NAIHF (que saldría a la venta unas semanas más tarde) y el abogado de R.E.M., Bertis Downs escenificó el acuerdo subiendo al escenario y entregando a Russ Thyret, director de Warner, un telegrama del grupo. Éste lo leyó y la audiencia estalló en una atronadora ovación. Bertis afirmó: "Ha sido una negociación compleja, pero creemos que Warner es el lugar ideal para la siguiente fase de la carrera de R.E.M."Al acuerdo se llegó tras dos maratonianas sesiones de 14 horas entre Baker, Thyret, Downs y Donald S.Passman, el abogado que negoció los contratos de Janet Jackson a los que me he referido anteriormente.
Como decía antes, Warner salía de una delicada situación. La salida de los altos ejecutivos Mo Ostin y Lenny Waronker (¿os suena el apellido?) a Dreamworks parecía que significaría un cambio de aires para R.E.M., por lo que el contrato fue un triunfo para la nueva directiva. Tanto Dreamworks como Sony, Capitol o MCA hicieron ofertas de entre 35 y 50 millones de dólares. Russ Thyret, que hasta que lo nombraron director de Warner había trabajado muy cerca del grupo durante los últimos años, fue clave en el acuerdo, tal y como dijo Bertis: "Los fuertes lazos con él y otros miembros de Warner han sido claves en la decisión final". Thyret declaró: "Son las mejores noticias que podíamos esperar".
Nunca dejo que mis hijas pongan música en el coche. Ellas escuchan lo que yo quiero que escuchen aunque soy consciente de que probablemente no disfruten con la versión de 'My Funny Valentine' de 25 minutos de John Coltrane tanto como yo.
He had a dream one night. That the tree had lost its middle, so he built a trunk of chicken wire to try to hold it up...
No os riáis, pero mira que era fácil y, cuando estaba traduciendo, la de meses que me pasé hasta que logré averiguar que demonios era un "chicken wire" ... El caso es que ahora lo ves y piensas, claaaaaro, "chicken wire", pero es que llegué a pensar que se trataba de una goma elástica, ya sabéis, esas que también se conocen como gomas de pollo y me imaginaba al Sr.Gee construyendo una especie de alambrada con esas gomas de pollo y la imagen mental era lamentable, por lo que, no es que no hubiera tiempo para decir adiós a Wendell Gee, es que su muerte era bastante más patética que triste ... ais ... pobre Wendell Gee ... y pobre simulacro de traductor ...
..pero mas triste es robar. No me hagais mucho caso, que simplemente es que siempre me había hecho ilusión decir eso. XD
El caso es que hace un par de meses decidimos participar en los Premios 20 Blogs del diario gratuito 20 Minutos que este año celebran por segunda vez y que premian a los mejores blogs de habla hispana. Lo cierto es que seguramente no tenemos ninguna posibilidad de que un jurado que tiene que revisar nosecuantos cientos de blogs se fije lo suficiente en un blog que aparentemente es un simple tributo a un grupo de música (nosotros pensamos que es algo mas, pero oye, que vamos a pensar nosotros). Pero vosotros también podeis echarnos una mano votándonos en la web del 20 Minutos.
Tampoco es que tengamos ninguna posibilidad de ganar nada por votos, somos un blog demasiado modesto, pero nos hace ilusión y tampoco nos gustaría quedarnos sin voto alguno. Así que si os gusta este blog y lo leeis frecuentemente os invitamos a pinchar aquí y dejarnos vuestro votito. Lo malo es que hay que estar registrado en la web de 20 Minutos y suponemos que os dará demasiada pereza (yo prefiero escribir una reseña de un disco a registrarme en un sitio), pero en cualquier caso lo hemos intentado y nuestros corazoncitos, que son pequeños pero que son tres, estarán de por vida con vosotros si os animais a votarnos. :___
Actualizado: Acabo de enterarme de que solo podemos ser votados por aquellos que tengan un blog inscrito en los premios, así que nada, si no teneis uno no os molesteis en registraros que no podreis votarnos. Yo, por mi parte, votaré aquellos blogs que me gusten pero como tengo claro que paso olímpicamente de la estrategia "tu me votas, yo te voto a ti" intuyo que nos vamos a quedar a cero. Bueno, al menos podremos presumir del premio honorífico a la transparencia y a la limpieza de juego. ^_^
Cuando me preguntan por el disco de mi vida, mi respuesta es rápida y clara: Automatic for the People. Desde la primera escucha me cautivó. Y cada revisión que hago de él, lo confirma. Por supuesto, y como bien dijo el killo en su reseña de NAIHF, no pretendo afirmar que es el mejor disco de la historia de la música. Sonaría pretencioso. Ni tan siquiera el mejor de R.E.M. Sonaría tópico. Pero es mi favorito. Y dudo que ninguno de los que pueda escuchar le quite el honor. Decía Enric González que "un momento mágico es una puerta abierta al sueño". Y eso es para mi. Doce momentos mágicos. No nos engañemos. R.E.M. venían de un pop muy dulce -en algunas canciones, diabético- con Out of Time. Y para una gran parte de la gente, R.E.M. estaba asociado a ese sonido. Pocos conocían la trayectoria anterior. Así que para todos ellos, Automatic for the People (AFTP) fue un shock. Hubo quien lo asimiló y quedó prendado para siempre. El resto, lo olvidaron tan rápido como lo escucharon y R.E.M. quedó para ellos unido para siempre a Losing my Religion, Shiny Happy People y, como mucho, Everybody Hurts y Man on the Moon. Nada más.
Pero AFTP es una obra maestra con un punto en común, la melancolía. El disco rebosa tristeza, pérdida, muerte, pero es la melancolía la que une todo. Las letras, la música y la producción. En aquellos momentos, R.E.M. era el centro de todas las miradas del mundo de la música. Después del éxito mediático de Out of Time, ¿qué vendría después? El grupo estaba en el punto clave de su carrera. Peter Buck acababa de separarse y Michael Stipe vivía el lado amargo de la fama. Podían haber repetido el esquema exitoso, pero ellos nunca han seguido el camino más fácil. Lo que quizá nadie esperaba era que apostaran por un disco, donde la pérdida y la nostalgia fueran los puntos fundamentales. Naturalmente, el proceso no fue instantáneo. R.E.M. ya había apuntado pinceladas del sonido que explotarían en AFTP. Low, Half a World Away, You Are The Everything o, incluso, King of Birds ya eran esbozos de lo que estaba por venir. Ya desde las primeras notas, AFTP se revela como un disco oscuro y sombrío. Pesimista y reflexivo. Craig Rossen escribió que consistía en una serie de "canciones de cuna con feedback". Stipe dijo que se trataba de "un disco de punk-rock tranquilo". En esencia, una serie de canciones folk que se mueven en un equilibrio perfecto entre la desesperación y la esperanza. En un equilibrio insolente.
El disco se inicia con Drive. Pocas veces veremos una apertura de una grabación con una canción tan oscura y siniestra como ésta. Y a pesar de que, tal y como avanza la música, se puede intuir un salto en cuanto a su condición, es Stipe con su interpretación quien la retiene y quien le da ese aire depresivo. Es como si quisiera indicar que esos "chicos" a los que canta Michael, en realidad no tienen más remedio que rendirse a la evidencia. No hay salida. A pesar del punteo de Buck.
Después de unos días buceando por la red por fin hemos encontrado lo que ya os había comentado hace una semana. Nos lo han proporcionado los chicos de Oddfellowslocal quienes consiguieron filmar unos 35 minutos del concierto de Oxford con un teléfono móvil y, no sin muchos problemas con formatos y ediciones de video, han conseguido pasármelo para que lo edite y pueda colgarlo del YouTube.
Sin embargo he preferido hacer un mix con el audio del bootleg ya que se escucha mejor que el sonido enlatado del video y no marea tanto. Que lo disfruteis.
Siempre me he sentido atraido por la relación entre canciones. ¿Qué quiero decir con relación? Me refiero a que no todas surgen desde cero. No siempre te pones a componer sin ninguna idea preconcebida. Y no me refiero únicamente a la parte musical. A la armonía, al compás, a la tonalidad o a los acordes utilizados. También en lo que concierne a la letra o al tema seleccionado. Quisiera empezar una serie de artículos, breves (sí, breves, cosa rara en mi, lo sé) en los que podemos analizar la relación entre las canciones de R.E.M.
Y me gustaría empezar con las llamadas "canciones-respuesta". Como su nombre indica, se trata de canciones escritas como respuesta a un tema anterior, generalmente de otro artista. Tiene su origen en el blues y en el rhythm&blues de los años 30 y se hicieron muy populares en la música country en los años 50 y 60, especialmente las respuestas femeninas a temas originalmente escritos por hombres. Son muchas las páginas con listados sobre estas "canciones-respuesta", pero me gustaría poneros aquí algunos ejemplos.
La archiconocida "Sweet Home Alabama", de Lynyrd Skynyrd es una respuesta al tema "Southern Man" de Neil Young, a quién se refieren directamente en parte de la letra: "Well I heard Mr. Young sing about her Well I heard old Neil put her down Well I hope Neil Young will remember A Southern man don't need him around anyhow"
"Revolution", de The Beatles fue escrita como respuesta a "Street Fighting Man" de The Rolling Stones.
"The Chelsea Hotel Oral Sex Song" de Jeffrey Lewis se refiere a "Chelsea Hotel #2" de Leonard Cohen.
"Hey Lloyd, I'm ready to be Heartbroken" de Camera Obscura es una respuesta a "Are You Ready To Be Heartbroken" de Lloyd Cole and the Commotions.
O "But Julian, I'm a Little Older Than You", de Courtney Love, es la respuesta a la canción "Meet Me In The Bathroom", de The Strokes, sobre la aventura entre Courtney Love y Julian Casablancas, catorce años menor que ella.
Son sólo algunos ejemplos de los cientos que pueden encontrarse. Y R.E.M., claro, no están al margen.
Ya comenté algo en aquel artículo sobre el amor en las letras de R.E.M., pero no está de más recordarlo. En 1989, 10000 Maniacs editó el disco Blind Man's Zoo. En ese disco, Natalie Merchant, íntima amiga de Michael, escribió la canción "Eat for Two", sobre la visión de una chica joven sobre un embarazo no deseado. En 1991, R.E.M. sacó a la venta Out of Time. Y Michael Stipe quiso responder a Natalie, escribiendo "Me in Honey". En palabras del propio Stipe, "...es la visión del embarazo desde el punto de vista del hombre, ya que creo que es un tema que no se ha tratado suficientemente. Es un tira y afloja entre el 'esto no va conmigo' y el 'espera, yo también tengo un sentimiento por ésto'"
La sorpresa que me llevé preparando este artículo es que no era consciente de que probablemente exista otra "canción-respuesta" en el repertorio de R.E.M. Y que también se refiera a un tema de los 10000 Maniacs. Siempre había creído que Get Up se refería a Mike Mills. Durante la grabación de Green, Mills tenía la costumbre de irse a dormir tarde y Michael tenía que despertarle cada mañana para ponerse a trabajar. Según cuenta Johnny Black en su libro Reveal: The Story of R.E.M. (Backbeat Books, 2004), en un concierto años después, Stipe presentó la canción diciendo que era sobre Mike. Mi amigo el killo, del que no dudo un ápice cuando afirma algo, creía que era sobre un sueño de Bill Berry. El caso es que hay quien afirma que, en realidad, se trata de una respuesta a la canción de Merchant "Like the Weather"
Desde que REM fue confirmado como uno de los grupos que entrarían a formar parte del Rock'nRoll Hall of Fame no son pocos los sitios que se han hecho eco de la noticia. Uno de ellos ha venido del rotativo Atlanta Journal Constitution cuyos redactores, Shane Harrison y Emily Murphy se han currado un fotomontaje bastante chulo con imágenes inéditas y con comentarios que vienen a ser un resumen muy resumido de sus discos. Vía REMhq hay un link para verlo en una página web bastante antifuncional, que no funciona con el Firefox y que no te permite descargarlo (asi que cuando lo descuelguen bye bye)
Menos mal que estamos aquí para arreglar este desaguisado. Por cierto que aunque el video esté en inglés se entiende bastante bien y creo que no va a tener que ser necesario que le insertemos subtítulos que además no dejarían ver las fotos. Quien quiera ahondar un poco más en sus discos tiene otros videos que ver donde viene todo más trillado.
Existe un libro infantil (ver foto) titulado "Seven Chinese Brothers", de la Editorial Blue Ribbon Book, escrito por Margaret Mahy y con ilustraciones de Mou-Sien Tseng. Explica la historia de un Emperador chino, que cruelmente emplea a su pueblo para la construcción de la Gran Muralla. Los siete hermanos ahogan al Emperador tragándose el mar y escupiéndolo en su palacio.
Probablemente, esté basado en una historia más antigua. La de los "Cinco Hermanos Chinos", basado en una antigua leyenda, la de cinco hermanos que se parecían como cinco gotas de agua y que, además, cada uno de ellos tenía un elemento mágico. Uno de ellos tenía la capacidad de tragarse el mar entero. Un niño que buscaba conchas le convenció para que lo hiciera. El hermano le hace prometer al niño que volvería rápido y que no se iría más allá de lo que alcanzara su vista. Por supuesto, el niño no le hizo caso y murió cuando el hermano no pudo aguantar más. Fue sentenciado a muerte. Intentaron ahorcarlo, pero uno de los hermanos que tenía la capacidad de extender su cuello, le sustituyó y salió ileso. Trataron entonces de cortarle la cabeza, pero otro de los hermanos, con el cuello de hierro, le salvó igual que el anterior. Intentaron quemarlo, pero el hermano inflamable le sustituyó. Por último, le encerraron en una habitación y le hicieron inhalar una especie de gas tóxico, pero el hermano que podía aguantar la respiración indefinidamente sobrevivió. Las autoridades se rindieron después de eso.
Hace unos meses, publiqué un artículo sobre una lista que salió en Flagpole sobre las 25 mejores canciones de R.E.M. Más que la lista en si, me parecieron muy curiosos los comentarios. Recuerdo que allí hice referencia a una encuesta que se me ocurrió hacer en nuestro foro y en la que quería que se reflejara la mejor canción de la historia del grupo. Cosa difícil, obviamente. Y poco científica, también. Pero nos permitió estar unas semanas pensando en todas aquellas canciones que nos habían emocionado y que nos habían llevado a considerar a R.E.M. como nuestro grupo de referencia.
El sistema era relativamente sencillo. Diecisiete puntos a repartir entre tres canciones. Las que se quisieran y de la manera que les diera la gana. Además, se ofrecía la posibilidad de añadir dos canciones más (con tres puntos cada una). Total, que podías escoger hasta cinco canciones. Después de amenazar con enviar clones de Ark a la totalidad de miembros, conseguí que 39 personas votaran. Todo un éxito viendo la habitual participación. 39 personas que se molestaron en pensar, descartar, volver a pensar y volver a descartar y, finalmente, en enviarme sus votos. No era fácil, y así me lo recordaron todos en sus mensajes.
Lo que más ilusión me hizo, fue que todos los discos de R.E.M. tuvieron su representación, desde Chronic Town a NAIHF. De Lifes Rich Pageant a Around the Sun. Pasando incluso por Dead Letter Office. Lo cual demostraba que la calidad del grupo se mantenía veintitantos años después. Y es que fueron un total de 61, sesenta y una, las canciones que fueron votadas. Obviamente, muchas de ellas por una sola persona. Pero eso le daba más validez. Porque demostraba la heterogeneidad del repertorio y un hecho que quisiera destacar, y es que las canciones de R.E.M. nos transmiten una emoción difícilmente cuantificable.
Os pongo a continuación el top 15 de aquella votación. Los que ya lo votastéis entonces, quizá no lo recordéis. Los que no vivistéis aquel momento, haced apuestas antes de seguir. ¿Estará vuestra canción entre ellas? ¿Cuáles hubieráis votado?
Como bien apuntó Ark, lo más interesante de la actuación estuvo en los bises donde se escucharon temas que no sonaban desde hacía más de 10 años en el cancionero de REM. Tras 17 temas, donde no faltaron versiones de Dylan o Radio Storm, entraron a escena un Michael muy abrigado con sus enormes gafas que se puso al micrófono y Mike que se hizo cargo de la Rickenbacker de Peter con la que tocaron una interesante versión electrica de Electrolite y otra no menos interesante de Arms Of Love, un tema de Robyn Hitchcock que se escuchó esporádicamente a principio de los 90 en las sesiones acústicas que dio REM entre amigos y que incluso grabaron en estudio para el Automatic Box.
Tras esto, Mike cogió el bajo y Scott se hizo cargo de la guitarra para tocar I'm Gonna DJ, un tema que sonó exactamente como en la última gira y que fue lo más flojito de la noche a pesar de los gritos enfervorizados que dio el personal.
Fue entonces cuando Michael volvió a ceder protagonismo a Robyn Hitchcock en el micrófono quedándo el resto de su actuación limitada a los coros. Pero no fue el único cambio de instrumento, Peter se sentó en la batería, como ya le hemos visto otras veces, Bill Rieflin cogió el bajo y con esta guisa tocaron Listening to the Higsons, un tema propio de Robyn Hitchcock tras el cual Michael abandonó definitivamente el escenario.
En los últimos dos temas con los que finalizó el concierto Mike volvió a coger la guitarra y la banda recuperó sus posiciones habituales. Sonaron Give to The Soft Boys y Eight Miles High, un tema de The Byrds que REM solía tocar en sus conciertos de la primera mitad de los 80 y que sonó bastante sicodélico
No sabemos si volveran a repetir sorpresita en futuros conciertos, de todas formas por si os habeis quedado con las ganas de escuchar algo aquí teneis algo para ir matando el mono.
Comentarios (1)
| Comentar
| Referencias (0)
El 24 de agosto de 1996, 
Nunca dejo que mis hijas pongan música en el coche. Ellas escuchan lo que yo quiero que escuchen aunque soy consciente de que probablemente no disfruten con la versión de 'My Funny Valentine' de 25 minutos de John Coltrane tanto como yo.
..pero mas triste es robar. No me hagais mucho caso, que simplemente es que siempre me había hecho ilusión decir eso. XD
Cuando me preguntan por el disco de mi vida, mi respuesta es rápida y clara: 
