Ayer empezó oficialmente el Accelerate Tour en la ciudad canadiense de Vancouver. Para celebrarlo, REMhq ha lanzado un site parecido al que se creó en su día para los Reheasarls de Dublin donde se pueden enlazar videos de YouTube, fotos de Flickr y Twitters. A medida que avance el Tour se irá llenando de cositas asi que os convendría estar atentos para no perderos nada.
Por otro lado el Tour no ha podido empezar mejor, con regresos míticos a los setlists oficiales como el de Let me In que no sonaba desde el Groundwork de Seattle en 2001 o debuts tan inesperados como el de Ignoreland que habrá que escuchar antes de dar un veredicto.
El setlist completo lo teneis en el foro. Por razones lógicas no vamos a estar publicando una entrada cada vez que hay un concierto (eso se hará en el foro). Aquí nos limitaremos a realizar resúmenes semanales o cada cierto tiempo de cómo va evolucionando la gira al estilo de los que hacíamos con ninetynights.
Debido a la falta de tiempo de un servidor (los exámenes están a la vuelta de la esquina), os pongo aquí una serie de mininoticias varias resumidas con sus links correspondientes que tenía en el tintero desde hace tiempo pero que va a ser imposible dedicarles el suficiente espacio.
Una reseña de Accelerate nada menos que de Tony Fletcher, lo que podría considerarse como una actualización de su libro Remarks (y van...). Está en inglés pero ¿quien dijo miedo? :P
El otro día descubrí un grupo de Flickr donde la gente se hace fotos con portadas de discos de vinilo que sustituyen a parte de la decoración 'real'. ¿Alguien se anima a mandar una foto con el vinilo del Life's Rich Pageant sustituyendo a su cara? Yo había pensado hacerme una como asomado por una mesa, que se vieran mis manos agarradas en el borde y la cara de Bill Berry asomando como diciendo cucú pero mierda, debo ser el único ser en el mundo sin cámara digital. Recordad, en vinilo.
Fotos de las oficinas del fan club en Athens con motivo del Hall o Fame del año pasado. Hay 32, sólo hay que ir dándole a NEXT para ver la siguiente. También tenía una entrevista con Michael de por esas fechas aquí, en inglés.
Otro set de fotos curiosos de Flickr de una usuaria que se fue a Athens y se sacó fotos delante de los momunentos más emblemáticos del pueblo y que todos conocemos. También hay fotos suyas en plan acosadora.
La historia de una colaboración de Michael con Tori Amos que nunca llegó a publicarse. Se grabó para la BSO de Don Juan de Marco a mediados de los años 90 y no se sabe qué fue de ella, hay un pequeño video y todo.
Una estupenda página sobre el libro Pro-Tools Second Edition que escribió John Keane, productor habitual de REM. La información es bastante bastante técnica y lamentablemente en inglés pero a mi me ha resultado bastante curiosa. Arriba teneis un pequeño menú para navegar por la web, yo os he enlazado con el About the Autor para quien no sepa muy bien de quién estamos hablando.
Un rumor que no se si saldrá o que, como salga puede estar curioso. Un conciertillo que dieron el año pasado en Francia la banda inglesa Queenadreena donde estuvieron Peter Buck y Bill Rieflin de acompañantes. Supuestamente se habla de que será lanzado 'un día de estos' aunque por ahora nada. Lo mejor de la noticia, la foto xDD
Otra entrevista imprescindible de los amigos de Flagpole con Jim Herbert, profesor de Arte de Michael Stipe, creador del Left Of Reckoning y tantas otras cosas más. En inglés.
Y me guardo algunas cositas para cuando la imaginación escasee ^_^
Os decía hace un rato que esta semana, entre unas cosas y otras, corríais serio peligro de saturaros de R.E.M. y este es el mejor ejemplo de esto, pero la actualidad manda. Y es que si algo nos está dejando este Accelerate es la mejor colección de material videográfico que haya grabado la banda en lustros.
Si en NinetyNights ya habíamos disfrutado de un I'm Gonna DJ acústico en una furgoneta o del excelente video del grupo tocando de noche por las calles de Athens una versión de Mr. Richards, ahora Vincent Moon y La Blogotheque nos regalan esta página con hasta cinco videos del grupo tocando en directo algunas de sus nuevas canciones. A saber: Until the Day is Done, Living Well is the Best Revenge (que ya habíamos visto en iTunes), On the Fly, Houston y Sing for the Submarine. En todos destaca la naturalidad y la improvisación del momento, las situaciones casuales y la nocturnidad. Y muy especialmente los inventos de Bill Rieflin a la hora de hacer percusiones (ojo al video de On the Fly). Nosotros os dejamos con este de Sing for the Submarine, con Michael aporreando la pared, Rieflin rompiendo.. ¿palitos? y que termina con una batucada brutal.
Hacemos una pequeña pausa en las noticias de Accelerate para comentaros que una de las páginas más carismáticas de alojamiento de videos cierra, hablamos de Stage6, una especie de YouTube pero con videos en alta definición. Los motivos del cierre, que se hará efectivo mañana, aunque son importantes, no es lo que ahora mismo nos preocupa. El motivo de esta entrada es que en esa web hay alojados muchos videos de REM, entre ellos uno de 20 minutos que subí yo particularmente hace meses con las canciones que no entraron en el LIVE y que mi trabajo me costó ripearlo, editarlo y subirlo. Así mismo también hay numerosos videos, entre ellos actuaciones bastante antiguas de promociones de 1984 como esta que ya Twitteamos o la actuación con Chris Martin o Bruce Springsteen cantando Man on the Moon.
Si aún no has visto estos videos es tu última oportunidad para verlos y bajarlos. No es muy complicado, hay un botón enorme verde que pone DOWNLOAD en cada video. Sois libres de hacerlo y luego subir los videos a otras webs de alojamiento que, aunque tendrán menor calidad, al menos no se perderán en el olvido.
Ùltimo episodio de Padre de Familia en USA a día de hoy. Peter coge el coche y.... se pone a imitar a Homer
Actualizado 28 Enero: Bueno como tanto YouTube como DailyMotion andan con ganas de tocarnos las narices y no paran de borrar el video, os dejamos el enlace para que podais bajarlo vosotros mismos. Megaupload [4 MB]
Descubrí a Matthew Perpetua a raiz de otro de sus imprescindibles blogs: el de canciones de R.E.M. En muchas ocasiones no estoy de acuerdo en su visión sobre algunos de los temas, pero escribe muy bien y razona mejor.
Reconozco que tras traducir el texto de Matthew en stereogum y ponerme Drive XV varias veces mientras lo reeescribía ha cambiado mi visión. No diré que me entusiasma, pero ya no lo veo como una simple curiosidad. Y tampoco como algo olvidable. Hay toda una serie de matices que, tras varias escuchas me parecen brillantísimos. Os pongo el texto y ya me direis...
Aunque sabemos que Automatic For The People salió hace quince años, y podemos recordar claramente la compra de aquel cassette amarillo-neón en el otoño de 1992, es cada vez más difícil escuchar el álbum sin imaginar que sus canciones, de un modo u otro, han existido siempre en el mundo. A diferencia de otros discos célebres de principios de los 90, el octavo disco de R.E.M. se mantiene separado de las tendencias culturales prevalentes de entonces. Mientras que otras bandas de rock abrazaban tanto la agresiva y autodestructiva angustia del grunge como la distante y lista ironía del indie, el cuarteto de Athens presentó algo más singular y atemporal en forma de ajustadas composiciones, ocasionalmente un ciclo barroco de canciones obsesionadas con la mortalidad y el paso del tiempo.
No estoy diciendo que Automatic For The People sea implacablemente deprimente. A pesar de la morbosidad de los temas, Automatic no es tanto un disco sobre la muerte como una obra de arte que reconoce la fugacidad naturaleza de la vida, y muchas de sus canciones, especialmente los hits "Man on the Moon" y "The Sidewinder Sleeps Tonite", revelan la sencilla alegría de estar vivo. En el extremo opuesto, "Drive", "Monty Got A Raw Deal", y "Sweetness Follows" son crudas y sombrías piezas que expresan el vacío del dolor y la sutil resistencia del miedo existencial con una contundente precisión y claridad. El resto de las canciones caen en algún lugar en medio. La sentimental reminiscencia de "Nightswimming"; la sombría representación de una amarga separación de "Star Me Kitten"; las románticas ganas de conocer mundo de "Find The River". Y tomado como un todo, el disco es como una panorámica visión de la vida.
No es necesario decir que Automatic For The People ha tenido un profundo impacto en su audiencia, particularmente en aquellos que lo escucharon por primera vez teniendo la joven edad de ser impresionables. De los artistas que aparecen en Drive XV, una gran mayoría eran suficientemente jóvenes para que su temprana exposición a las canciones ocurriera durante su adolescencia, lo que quizá ayude a explicar porqué tantos optaron por grabar una versión de "Everybody Hurts", una composición que quizá se haya convertido en el single sobre la depresión adolescente más comprensivo y compasivo de todos los tiempos.
Un tanto irónicamente, la versión de "Everybody Hurts" que aparece en Drive XV es de Meat Puppets, el único grupo que se podría catalogar de contemporáneos de R.E.M. El lapidador trío afronta la canción con una sorprendente fidelidad a los arreglos del disco, pero su característica exhuberancia es reemplazada por un encantador estilo lo-fi-de-karaoke, y la parte vocal de Michael Stipe se divide en un lastimero y exagerado dueto. De manera similar, la colaboración de Sara Quin y Kaki King en "Sweetness Follows" está muy cercana al tono y estilo del disco, pero enfatiza mucho más su inolvidable y monótono feedback. Sin dramáticas alteraciones de la canción, The Veils transforman "Drive" de un lúgubre réquiem a una lánguida y sensual balada entre "Summertime" de George Gershwin y "Wicked Game" de Chris Isaak, ambas dos, curiosamente, versionadas por los propios R.E.M. en singles del fanclub.
Al tiempo que R.E.M. escribía y grababa Automatic For The People, la banda no tenía la intención de hacer gira para presentarlo, así que tenían la libertad de crear material sin la necesidad de aprender a tocarlo en directo, así que hay unas cuantas canciones que nunca se han hecho en directo. Así pues, no es sorprendente que fueran los temas que experimentaron las más dramáticas recreaciones en Drive XY. Rogue Wave reinventa totalmente "The Sidewinder Sleeps Tonite" eliminando su alegre sensación y el elegante arreglo de cuerda de John Paul Jones a favor de algo más fantasmagórico y etéreo. The Forms reducen las densas capas de guitarras superpuestas de "Ignoreland" a una versión "garage" que recuerda el minimalismo crudo de Death From Above 1979 sin sacrificar la mordaz melodía vocal de Stipe. La banda danesa de "indie-pop" Figurines ofrecen la más radical interpretación de la recopilación, ¡su versión de "New Orleans Instrumental No. 1" no es instrumental!
En la mayoría de casos, las versiones se han dirigido a capturar la cruda esencia de la composición, pero dos de las más destacadas y proféticas selecciones en el set construyen elaborados y elegantes nuevos arreglos para los viejos fans. El "Star Me Kitten" de Blitzen Trapper le da a la canción un maquillaje ligeramente cósmico que da la guerra a su sensación espacial y da mayor enfásis a la melodía que estaba mucho más apagada en la versión de R.E.M. La brillante cover de "Find The River" de Dr.Dog destaca las raices de balada de radio AM de la canción con un suave y vacilón órgano y una armonía alternativa que casi rivaliza con las partes opuestas interpretadas por Berry y Mills en la original.
Si los artistas pasaron el rato con las canciones o las tocaron de manera directa, cada pista en Drive XV es una reverencia por el material original y por el asombroso trabajo creativo de Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe. Todos los que han contribuido en la recopilación fueron ciertamente valientes de encargarse de algunas de las canciones más queridas de la historia, pero apenas es una sorpresa lo que han logrado cada una de esas personas con su respectiva canción. Con ese material tan intenso y eterno, ¿cómo podía ir mal?
Copyright: Matthew Perpetua Traducción: iamsmitten
Esta mañana me he levantado con la canción metida en mi cabeza. Me acostumbra a pasar. Y entonces necesito oirla. Y hasta que no lo hago, no me siento bien. Pero no era la versión del disco. Ni tampoco aquella de Mike. Era una versión más delicada. De alguien anónimo. Para los que intentamos hacer música, versionar una canción es muy difícil a menos que la ames profundamente. Y aún así, es tremendamente complicado. Y creo que el que hizo esta versión que os pongo a continuación le tiene un gran cariño. Al menos a mi me lo parece. No sé a vosotros.
Es este. Y aunque es un poco feo estéticamente hablando y la navegación sea muy poco intuitiva, se actualiza bastante a menudo y puede apreciarse claramente ese estilo que ha venido acompañando a los diseños de muchos discos, singles, newsletters, tourbooks....
De momento no hay fotos de él en la ducha pero sí de su perro Helix al que aún no conocíamos. El Flog está abierto desde Enero y tiene una foto por día así que teneis para entreteneros para rato. Y nosotros también, que menudo archivo más bueno de fotos para el blog que vamos a tener ;)
Por si hay algún despistado (o vago) que no suela entrar en REMhq porque prefiera ponerse al día en este maravilloso blog, hace 3 semanas que el website de REM ha abierto un canal en YouTube para poder subir videos de la banda. La idea principal, al menos por ahora, es ir subiendo los videoclips del grupo (estos, estos y estos) de una manera más cómoda y sencilla para acceder a una mayor cantidad de fans sin tener que preocuparse del ancho de banda de su web que es mucho más limitado que el de YouTube.
Algunos aspectos positivos que tiene este acuerdo es que los videos tendrán un carácter 'permanente' al no estar sujetos a que los usuarios que los suban los borren o les cancelen las cuentas. Además se trata de versiones 'limpias' de los videoclips, sin moscas de cadenas de TV, carteles sobreimpresionados con publicidad ni nada parecido.
De momento han subido 23 vídeos, supongo que la cosa irá a más y no sólo se limitará a videos oficiales sino que, a medida que avance el proceso de grabación del nuevo disco se vayan subiendo videos de otra temática (de hecho hay uno de las sesiones de ensayo antes del Tour de 2003). Y por supuesto esperamos que todo eso suceda pronto
Probad a pinchar en los números de abajo que señalan los lugares más típicos, a la derecha teneis las explicaciones pertinentes. El mapa es obra de Chris Pomeroy
Leyendo hoy el triunfo de las Dixie Chicks en la última edición de los premios Grammy, he recordado un artículo que apareció hace un par de años en Libertad Digital, una publicación online que suele mezclar peligrosamente cualquier tema, por banal que sea, con política.
El artículo que lo firmaba un tal Pablo Molina hablaba, mejor dicho criticaba, que un grupo de músicos hubiera decidido dar unos conciertos para apoyar la candidatura de John Kerry a las elecciones presidenciales de 2004. Una iniciativa que, como todos recordareis contó con la presencia de REM... también de las Dixie Chicks y de Bonnie Raitt (entre otros). Pero ¿guardan estos artistas alguna relación más aparte de esta?
El artículo así lo pretendia y, a pesar de que algunos nos hemos pasado (nos pasamos) la vida pendientes del grupo, de leer y traducir las noticias en las que los nombran, de montar este blog... nunca en la vida, al menos yo, había leido tantas barbaridades por centímetro cuadrado como en este artículo. Bueno, es posible que se nos pasen algunos detalles, pero... una gira de REM por Cuba con Bonnie Raitt o un intento constante de convercer a 'radical' Noam Chomskypara que de sermones políticos al público cada vez que inician una de sus giras... de verdad de verdad de la buena que no recuerdo que sucedieran, al menos a estos REM y en esta vida.
Os pego aquí algunas partes más divertidas (por no decir otra cosa) del artículo:
Desde que REM fue confirmado como uno de los grupos que entrarían a formar parte del Rock'nRoll Hall of Fame no son pocos los sitios que se han hecho eco de la noticia. Uno de ellos ha venido del rotativo Atlanta Journal Constitution cuyos redactores, Shane Harrison y Emily Murphy se han currado un fotomontaje bastante chulo con imágenes inéditas y con comentarios que vienen a ser un resumen muy resumido de sus discos. Vía REMhq hay un link para verlo en una página web bastante antifuncional, que no funciona con el Firefox y que no te permite descargarlo (asi que cuando lo descuelguen bye bye)
Menos mal que estamos aquí para arreglar este desaguisado. Por cierto que aunque el video esté en inglés se entiende bastante bien y creo que no va a tener que ser necesario que le insertemos subtítulos que además no dejarían ver las fotos. Quien quiera ahondar un poco más en sus discos tiene otros videos que ver donde viene todo más trillado.
Hace tiempo se me ocurrió hacer una macroencuesta entre los foristas de R.E.M. Nation, para escoger la mejor canción del grupo. Aquellos resultados, ligeramente diferentes de los que hoy os hago llegar, los publicaré aquí en el blog en unos días. El caso es que en aquel hilo, el ínclito Ark posteó un interesante artículo que realizó Flagpole. Flagpole Magazine es una revista editada en Athens que hace referencia a todo aquello que sucede en la pequeña ciudad de Georgia: arte, entretenimiento, música, política, cine, ... Aquí en el blog ya hemos publicado alguna cosa de ellos, como aquellos recuerdos sobre el primer concierto de R.E.M. Como complemento al juego que os ha propuesto el no menos ínclito killo, a continuación publico la interesante lista que realizaron y que, más que por ella en si misma, es fantástica por los comentarios que realiza.
R.E.M. nunca ha sido una banda que escondiera sus mejores canciones como cara-B de algún single de importación o como relleno de alguna oscura banda sonora; están ahí en los discos, y con frecuencia no en los singles. Así que, esta es la lista de las mejores 25 canciones (aunque otro día podría fácilmente ser diferente) de la carrera de la banda. (...)
25. "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)" Document No pensariáis que íbamos a salir de aquí sin oirla una vez más, ¿verdad?
24. "I've Been High" Reveal El pináculo de la balbuceante fase electrónica de la banda, una elegía, una declaración de intenciones: "Make my make-believe, believe in me". Haz realidad mi fantasía, cree en mi.
23. "Low" Out of Time Lo que hace que esta canción, relativamente sin pretensiones, se gane un puesto en esta lista es el efecto opuesto entre la irrupción del violoncelo en el estribillo y la apasionada interpretación de Stipe en la tercera estrofa, mientras el violín que suena tras él, se estira para llegar un punto por encima, tan sólo por un instante.
Al final, todo se acaba descubriendo. Y hoy os presento el motivo de por qué Bill Berry abandonó R.E.M. No fue a causa de aquel aneurisma que casi le manda al otro barrio, ni porque quisiera dedicarse a plantar tomates, ni tan sólo de si abandonó por otros problemas de salud. En Internet he encontrado la respuesta. Y tal y como la he encontrado, os la hago llegar. ¿No os lo creéis? Seguid leyendo, por favor.
El mundo de la música se ha sacudido hoy cuando Bill Berry, antiguo batería del supergrupo estadounidense R.E.M., reveló la razón real detrás de su controvertida decisión de dejar la banda. Va a unirse a las Spice Girls.
Berry contó a unos conmocionados periodistas en un concierto benéfico para ex-baterías que de ahora en adelante sería conocido como la "Spice Gran-Ceja", y que se uniría a sus compañeras de banda, la Spice Deportista, la Pija, la Pelirroja y Tinky Winky para ensayar de cara al inicio de la gira mundial la semana que viene.
"Sentía que comenzaba a pasarse mi época con R.E.M.", dijo el unicejo georgiano, "quiero decir, sentarte tras la batería y ver a un tío calvo menear el trasero delante de mi durante dos horas cada noche comenzaba a ser aburrido. Los conciertos con las Spice Girls me darán una oportunidad de estar en el centro del escenario, y tener algo de acción para mi".
Berry reveló entonces que había luchado en una difícil competición para convertirse en la "Spice Gran-Ceja": "sí, los hermanos Gallagher estuvieron luchando realmente duro, pero finalmente impresioné más a la chicas con mis deseos de estar en contacto con mi lado femenino. He deseado llevar vestidos Gucci desde hace mucho tiempo, y unirme a las Spice Girls me ofrecerá la oportunidad perfecta de llevarlo a cabo".
Berry informó a los periodistas que se llevaría su jardín de gira con él, y también negó cualquier especulación de que sus antiguos compañeros de R.E.M., Michael, Peter y Mike también se unirían a las Spice Girls: "No lo creo, bueno, no todavía. Sin embargo, aquí siempre habrá espacio para más, y siempre podríamos utilizar a Michael como la Spice Calva y Enigmática. ¡Girl Power!"
Y dicho esto, Berry se marchó. Fuentes de Warner Brothers, comentaron que Michael Stipe estaba "confuso y conmocionado". Les preguntamos si estaba así por la noticia de Berry. Replicaron: "No, normalmente Michael ya está confuso y conmocionado. Además, creemos que se ha comprado un video nuevo hoy y no entiende como funciona".
Peter Buck, el guitarrista-pelo-grasiento emitió un comunicado: "Lo que sea que haga Bill con su carrera estará guay. Estamos totalmente de acuerdo con eso. Lo más importante es que continuaremos siendo amigos, y creo que todo irá bien. Me he sentido inspirado por todo esto, de hecho he escrito unas 20 canciones y dos sinfonías completas por este motivo. Le daré las canciones a Michael y a ver que hace con ellas. Supongo que se hará un sombrero, lo que es más o menos guay. Supongo".
Por su parte, Mike Mills, el bajista de R.E.M. no pudo ser localizado. Estaba jugango al golf.
Nota de iamsmitten: en esta foto, podéis observar una de las pruebas de peinado de Bill.
Paso 1: Massimo Faraggi, un apasionado de la cerveza creó en 1997 una página personal sobre ese mundo, incluyendo bases de datos, etiquetas, listados sobre pubs y bares, cómo hacer cerveza en casa, anuarios, ...
Paso 2: Cierto día pensó cómo unir sus dos grandes pasiones. La cerveza, claro y R.E.M. Dicho y hecho. Después del lanzamiento de New Adventures in Hi-Fi, Massimo, junto a su mujer Rosalba, decidieron elaborar una cerveza especial para celebrar el acontecimiento. No contentos con ello, la etiquetaron para la ocasión. Ya tenían el material preparado. Se trataba de una cerveza de 6,5 grados.
Paso 3: La compartieron con otros fans en las convenciones del Fan Club de Milan, en 1997, y de Bologna, en 1998, teniendo una gran acogida.
Paso 4: En 1998 decidieron conmemorar otro acontecimiento: el lanzamiento de Up. Utilizan la misma cerveza, pero la etiquetan convenientemente.
Paso 5: Pero lo más fascinante estaba por llegar. Aprovechando el concierto que R.E.M. ofreció en Milan, y gracias a la gentileza de Bertis Downs, Massimo pudo acceder al backstage y entregar 4 ejemplares de la cerveza "Up" a Michael, Peter, Mike y Bertis.
Paso 6: Además, pudo obsequiar a Michael con una botella de la "NAIHF", con la recomendación de compartirla con Berry. Situación que parece que divirtió a Stipe ...
Paso 7: El final era previsible, y los tres miembros del grupo firmaron sendos autógrafos en una de las etiquetas de Massimo.
La banda newyorkina Hem parece que tiene algo más en común con los chicos de Athens que el parecido entre ambos nombres puesto que en su último disco, "No Word From Tom" han incluido el famoso tema del Reckoning que tanto gusta a los aficionados al grupo.
En realidad la noticia no es nueva, puesto que el disco se lanzó en Febrero pero hasta ahora no había encontrado un sitio donde se pudiera escuchar online el tema para que le pudiéseis echar una escuchadita. Y digo hasta ahora porque desde esta página en myspace se puede escoger entre las 4 que hay para escuchar en el reproductor que viene insertado.
No es un tema tan solemne como el de REM pero se deja escuchar. O quizás me equivoque y sea una obra maestra... ¿Alguien se atreve a confirmarlo? ;)
Y un pequeño apunte sobre otra versión de la que os hablamos el otro día que habían hecho la banda Editors de Orange Crush y que, al menos a mi, me ha gustado bastante. Para los despistados, teneis el enlace directo en los comentarios del artículo.
No vamos a descubrir aquí y ahora una de las series míticas de nuestra infancia, eso se lo dejamos a otros. A mi, personalmente nunca, me llamó la atención. He bajado episodios hace poco y sigue sin hacerme gracia, aunque bueno, tampoco me gusta Seinfeld y supuestamente es una de las mejores series de humor americanas de los últimos tiempos.
Gustos personales aparte, Búscate la Vida (aka Get a Life) es más conocida entre fans de REM por su cabecera, mejor dicho, por la canción de la cabecera. Una canción que supuso un vaivén en la concepción del grupo que jugaba peligrosamente en la frontera de lo comercial y lo underground y que, al igual que Shinny Happy People, divide a los fans en dos grupos entre los que no la soportan (los menos) y los que la adoran.
En España la serie fue emitida por Canal + desde 1991 a 1995, y curiosamente se dejó de emitir por falta de audiencia. Debido a esto, mucha gente aún no ha visto la famosa "intro" de modo que, aprovecho que la acabo de encontrar en un viejo CD, para compartirla con ellos y con los que sí que la vieron y aún la recuerdan.
Ayer empezó oficialmente el Accelerate Tour en la ciudad canadiense de Vancouver. Para celebrarlo, REMhq ha lanzado un site parecido al que se creó en su día para los Reheasarls de Dublin donde se pueden enlazar videos de YouTube, fotos de Flickr y Twitters. A medida que avance el Tour se irá llenando de cositas asi que os convendría estar atentos para no perderos nada. 
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La banda newyorkina 
