Después de la polémica suscitada por la producción de Accelerate, Jacknife Lee se ha mojado respondiendo a las preguntas que le ha hecho Gordon Lamb en Flagpole.
La primera sensación que se tiene al escuchar Accelerate es el sonido tan alto que tiene. ¿Puedes contarnos algo del proceso que os llevó a grabarlo de esta manera? ¿Es el volumen de los discos el resultado del proceso actual de producción-masterización?
El Rock'n Roll por definición siempre ha sonado con el volumen a altos decibelios, nada de 'música de fondo'. Tu pregunta se puede ver de muchas maneras, ¿a qué nos referimos con la palabra 'alto'? ¿alto respecto a qué? El grupo se mostró muy ruidoso mientras grababa y así lo hemos reflejado, algunas veces hasta te agobiaba estar en la misma habitación que ellos cuando tocaban. Si por el contrario te refieres a los rangos dinámicos te diré que la percepción de lo alto o lo bajo que está algo normalmente es algo que sí que se da durante el proceso de masterización.
Sí, a eso me refiero. ¿Podrías contarnos qué pasa durante el proceso de grabación para considerar la percepción del volumen como algo que tiene que ser producido de manera diferente a cómo se hacía hace 20 años?
Tengo una enorme colección de discos, algunos suenan maravillosos y otros como una mierda. Las cosas no eran siempre mejores antes, había de todo. La idea de que un ingeniero de sonido sea malo o bueno es algo totalmente subjetivo. Durante la producción se crea la continuidad del sonido solapándolo entre sí y subiendo el volumen a través de la ecualización; el límite y la compresión lo ponen las modas. Los discos son re-masterizados cada cierto tiempo para adecuar la producción a la moda actual, si hoy en día toca que los discos tengan un volumen alto, se remasterizan discos antiguos de esa manera y no hay nada malo en eso siempre que se respete la integridad del original.
Si se pasa uno con la compresión podemos estar hablando ya de una mezcla. La música de las radios está tremendamente comprimida y suena realmente ridícula y la mayoría de las veces no se distinguen las partes con 'ruido' de las más pausadas. Sin embargo esto también puede darse durante el periodo de mezcla del album; hace unos años me pasó que el mezclador del estudio arruinó el disco que estaba produciendo y al final salió una mierda con sonido enlatado.
¿Cómo llegasteis REM y tú a trabajar juntos? ¿Cuándo se produjo el contacto para proponerte producir el disco?
Me recomendaron los chicos de U2. Conocí a Robyn Hitchcock en Enero del año pasado en la 'Jericho Tavern' de Oxford en un concierto en el que REM se le unió para tocar un par de temas, entre ellos I'm Gonna DJ y me encantó, era un tema con una gran energía. Quedamos para comer y quedamos en vernos un par de semanas después en Athens.
¿Teniás alguna idea de por dónde iban a ir los tiros cuando estuvieras en el estudio con REM? ¿Escuchaste alguna demo o algo parecido de las nuevas canciones antes de entrar a grabar?
Yo quería hacer rock y eso fue lo que hicimos. Escuché demos verdaderamente buenas aunque sin voz, sólo música. Los chicos van poco a poco.
¿Cómo son REM cuando están en el estudio?
Muy divertidos, creativos, enérgicos, inteligentes y sobre todo muy abiertos. Nos lo pasamos realmente bien mientras grabábamos.
¿Como estaban de completas las nuevas canciones antes de entrar en el estudio? ¿Fue alguno de los temas escrito mientras estabais grabando?
La mayoría de los temas ya estaban terminados antes de entrar a grabar. Algunos requirieron de un trabajo extra, Hollow Man nos llevó un tiempo al igual que Supernatural Superserious. Con Sing for the Submarine también estuvimos probando cosas para que asentarla mejor, sin embargo Houston y Accelerate surgieron allí y de manera rápida y natural.
¿Cuánto de la producción puede decirse que fue debido a la colaboración y cuánto ideas tuyas que propusiste al grupo?
Fue todo colaboración. En realidad no importaba nada de quien provenía la idea, trabajábamos todos juntos y no recuerdo qué aportó cada uno; simplemente lo hicimos.
¿Ahora que el disco ya está en la calle, has escuchado algo que hubieras deseado cambiar o estás satisfecho con tu trabajo?
La hemos cagado terriblemente con el órgano de Houston (no, en serio.....) Me gusta el disco. Lo escucho y me divierte. Ese es todo mi análisis.
Tal y como os adelantabamos ayer, Stipe ha estado este jueves en Madrid promocionando R.E.M.Live y hemos podido verle en dos programas de TV en la misma noche. Primero, en La 2 Noticias (TVE) y, después, en Noche Hache (Cuatro). Y no os preocupeis si os lo habeis perdido, pues el killo ha estado capturando ambas entrevistas y aquí estamos para contároslo.
En La 2 Noticias la entrevista ha sido bastante breve pero bastante correcta y acertada. Le han preguntado, aparte de sobre su nuevo disco, por su opinión sobre la forma de distribuir el nuevo disco de Radiohead (a lo que ha respondido que envió un sms a Thom Yorke para felicitarle), sobre lo que ha estado pasando en Birmania y con la activista Aung San Suu Kyi y se ha mencionado su colaboración en el documental Planet in Peril y la larga trayectoria del grupo desde que empezaron tocando por 40$ en pequeños bares. Como veis por los enlaces, todos, temas de los que hemos hablado en las dos últimas semanas en este blog y que ahora mismo podeis encontrar en la página principal del mismo (lo que son las casualidades..ejem ejem). Lo mejor, la sorpresa que le tenían preparada: un video de Patti Smith, que también está en Madrid, saludando a Michael y recitándole la estrofa de The One I Love, lo que ha supuesto que el líder de R.E.M. tuviese que secarse alguna lagrimita emocionada.
Actualizacion: Gracias al blog (no oficial) de Mara Torres, quitamos el cutrerío que habiamos grabado y os lo ofrecemos a calidad perfecta. Esperemos que no les importe, que nosotros somos buenos y citamos nuestras fuentes ^_^
En Noche Hache la cosa ha sido mas surrealista. Stipe ha confirmado el nuevo disco para abril, que seguramente habrá gira (y que en ese caso pasaría por España), que no se separan y que el miercoles estuvo en Barcelona junto a sus amigos Gwyneth Paltrow yMario Batalli para participar en el rodaje de la serie-documental Spain, in the Road Again. Mas allá de eso, bromas con la traductora, algunas preguntas absurdas que dejaron algo descolocado (y nunca mejor dicho) a Stipe e invitaciones a probar los callos a la madrileña y a componer un himno para (el supuesto) partido político de Eva Hache. Ah!, también se metieron un poco con Bush e incluso con la falta de carriles bicis en Madrid. Pero lo mejor es que lo veias vosotros mismos. Que lo disfruteis. ;)
Actualizacion: Bueno pues gracias a stipyol del foro que tuvo a bien de grabar el programa en alta calidad con un DVD grabador, podemos poner la entrevista a una calidad francamente buena. Muchas gracias a todos por los comentarios y la ayuda ;)
De nuevo la revista Q nos trae noticias de R.E.M. En el mes de noviembre, y dentro de la serie "21 personas que cambiaron la música", saldrá una entrevista a Peter Buck, donde hace un recorrido por la historia del grupo. Os he traducido practicamente toda porque cada que Peter dice algo me parece francamente interesante. Especialmente la referencia al éxito y a cómo afectó la salida de Bill y los posteriores efectos que eso tuvo. Demoledora la crítica a Around The Sun. No os la perdáis.
Cuales fueron tus primeras impresiones de los otros tres chicos? Conocí primero a Michael. Pasábamos el rato escribiendo canciones seis o siete meses antes de formar la banda. Trabajaba en una tienda de discos y solía reservarle algunos. Pensaba que le gustarían y se los vendía con descuento. Conocimos a Bill y Mike a través de amigos de otros amigos. La primera vez que ensayamos sacamos tres canciones que funcionaban y sonaban realmente bien. Inmediatamente pareció que éramos una banda.
Vuestros primeros discos sonaban distintivos, especialmente en el contexto reinante de 1981-83. ¿Fue por accidente o a propósito? Totalmente a propósito. Sabíamos que no queríamos sonar como cualquier otra banda. Cuando el punk-rock se extendió, realmente no llegó a Georgia. Particularmente, sabía que estaba intentado cosas con la guitarra como nadie lo estaba haciendo entonces.
¿Tenías alguna idea de sobre qué estaba cantando Michael en aquellos años? Él siempre dice que ninguna de las canciones de los dos primeros discos significan nada y eso es una gilipollez. Conozco a gente sobre la que iban algunas canciones del primer disco. Michael es un revisionista histórico en lo que se refiere a su trabajo. Sé que trabajó duro en las letras de Murmur. Intentaba decir las cosas a su manera, utilizando el lenguaje como un sonido. Realmente nunca quiso ser entendido.
Durante los primeros años haciáis giras incesantemente… No ganamos mucho dinero. Cuando giramos por Estados Unidos del 80 al 83, quizá ganamos 400 $ alguna noche, pero hicimos un montón de conciertos de 40 $ la noche. Tocábamos cinco o seis noches a la semana para no tener que trabajar.
¿Tuvo eso un impacto beneficioso en la música? Nos ayudó a ser mejor banda. Si hubiéramos firmado por una gran discográfica entonces no hubiéramos tenido que hacer todo eso, pero no queríamos convertirnos en una banda de rock "aspirantes a famosos" y probablemente hubiéramos sido tratados muy mal. En 1983 me ofrecieron 20.000 $ por salir tocando la guitarra en un anuncio de Pepsi y dije: "Ni hablar, es una gilipollez. No quiero hacer eso". Bertis me contestó: "Te respeto, Peter, aunque quizá no respete tu saldo bancario". Parece ser que le contesté: "Algún día lo harás". Recuerdo que pensé: "Lo estamos haciendo bien".
Cuando finalmente vendisteis millones de discos con Out Of Time y Automatic For The People, ¿tuvo impacto en la relación entre vosotros? Desde el punto de vista de que llevábamos tanto tiempo juntos y nos conocíamos tan bien, la magnitud de todo aquello era irrelevante. Cuando veo a bandas monstruosamente enormes con 21 ó 22 años pienso: "Algo malo va a pasar ahora". Yo tenía 34 años, gran contrato, finalmente hemos vendido millones de discos. Me enviaron por correo todos aquellos discos de platino y pensé: "Pero ¿qué cojones?" No tenía sentido todo aquello como un hito. Recuerdo que estaba grabando con Uncle Tupelo y ellos estaban en mi casa. Estaba hablando con Jeff Tweedy de esto hace un par de semanas. Me decía: "Era extraño. Volvíamos del estudio a casa y cada noche había una nueva caja llena de discos de platino en el porche". La abría y los tiraba en un armario. Para ellos era "¡joder, es extraño!" Para mi era, estoy grabando un disco de 3000 $ en cinco días con un grupo que me encanta.
Vuestra renegociación con Warner en 1996 fue, según se dice, el mayor contrato entonces, 80 millones ¿Cuánto de aquello realmente viste? (Risas) Sé que no fue el mayor contrato. Lo hicimos bien. Pero no me importaba mucho. El divorcio se llevó la mitad de lo que tenía, pero todavía tengo más de lo que necesitaré nunca.
De vivir en la misma ciudad, de repente os dispersasteis por todo EE.UU. ¿Afectó aquello a la banda? Un poco. De hecho, era la primera vez que hacía las maletas y dejaba Athens, pero Mike y Michael ya lo habían hecho. Cuando estábamos grabando Automatic, empezábamos a ensayar a la una de la tarde. A la una y media recibí una llamada. Era Mike. Le dije: "¿Vas a llegar tarde?" Me dijo: "Bueno, estoy en Los Angeles". Eso pasó un montón de veces.
¿Fue duro cuando Bill dejó el grupo, dos años después de su aneurisma? Fue como un movimiento sísmico. Y sé que Mike y Michael perdieron confianza un tiempo sobre cómo manejar aquello. Yo no. Pensé: "Somos una gran banda. Podremos con esto". Creo que ellos se distrajeron con la idea de "las cosas han cambiado y no vamos a saber qué hacer".
¿Y esto fue frustrante para ti? Lo fue. Up no se hubiera acabado por ello. Y Reveal es el disco que expresa todo eso, probablemente. Un poco más "tramposo" de lo que hubiera querido. Y Around The Sun fue realmente frustrante. Tuvimos un gran disco en nuestras manos antes de perder el tiempo seis meses jugando con él. Las mezclas ásperas y las canciones que no hicimos convirtieron el disco en algo jodidamente extraño. Hubiera sido algo guay si hubiera salido antes. En la última gira tocamos mejor que nunca. Desgraciadamente, no teníamos un buen disco para tocar en directo.
Estáis preparando el próximo álbum. ¿Ha vuelto la confianza? Está siendo grande, no habíamos grabado así en años. Literalmente, en 15 ó 20 años. Estamos en ello, tenemos las canciones. Michael las canta. Las tocamos tres veces. Suenan bien. Estoy entusiasmado de donde estamos.
¿De qué estás más orgulloso de R.E.M.? No hemos dejado que nos afectara el impacto de locura de lo que era bueno para la banda. Fíjate en la gente que rompe una banda pronto o se convierten en famosos petulantes. Nada de eso nos ha pasado. Creo que es porque estamos realmente centrados en nuestro trabajo.
Como siempre, os separamos la paja del grano y os ofrecemos lo más interesante. Si quereis leer la entrevista completa (en inglés) sólo teneis que seguir este enlace donde aparte de REM habla de su perro, sus niños, su grupo, su web y perroflautadas varias.
Hace un par de años ganaste 2 Grammies produciendo a U2 lo que te ha reportado bastante trabajo con grandes bandas: Snow Patrol, Bloc Party, Editors y ahora REM. ¿Tienes alguna filosofía específica cuando grabas o aplicas un método diferente en cada caso?
Estudio cada caso por separado. La banda establece unos parámetros que ponemos en común y en base a eso vamos trabajando ayudando allí en donde lo necesiten. He tenido suerte de poder trabajar con todos estos grupos tan interesantes, aunque no tantos como Marta Wainwright, el mundo necesita mujeres fuertes como ella.
Has estado 3 semanas en Vancouver con REM trabajando en el estudio. ¿Qué tal os ha ido? ¿Habeis sacado algo productivo?
Por supuesto, la armonía en el estudio ha sido estupenda. Además Vancouver es muy bonito y no hemos podido empezar mejor. Todo muy prouctivo.
Los 5 conciertos que va a dar REM en Dublin esta semana tienen a todo el mundo intrigado. A pesar de que REM e Irlanda se llevan muy bien nadie ha comentado nada sobre el camino que vais a tomar. Ya se que no puedes comentar mucho pero, ¿que van a encontrarse los fans en el Olympia?
¿Quién no podría llevarse bien con los irlandeses? Si si, nuevas canciones, viejas canciones, intimidad y desajustes por falta de ensayos. Esperemos que los fans no tengan mucho en cuenta que la banda no esté muy rodada.
Como veis poca cosa aunque, con unas declaraciones de Peter hace 1 semana en la que afirmaba que su idea era estrenar de 6 a 8 temas podemos hacernos una idea preconcebida de que los conciertos de Dublin van a ser unos conciertos para fans en toda regla, olvidándose por una vez de temas que hasta se conocen nuestras abuelas y ofreciendo una mezcla de canciones nuevas con antiguas que es muy dificil que se puedan escuchar en un concierto normal.
Depués de la resaca del Hall of Fame es hora de ponerse al día en algunos temas que conciernen al futuro inmediato del grupo de la mano de su representante, amigo, fan, abogado, asesor... hablamos de Bertis Downs, el 6º miembro de REM.
Hace 2 semanas, Bertis dio una interesantísima entrevista para Flagpole donde repasaba algunos temas de actualidad del grupo y a raíz de la cual, REMhq tuvo que confirmar, un par de días después, la presencia de Jacknife Lee como productor del próximo disco de estudio. Sin embargo Bertis habló de muchas más cosas. Habló de fechas, del punto en el que estaba el disco, de conciertos y también tuvo tiempo de hablar de él mismo.
Como no la publicamos inmediatamente por problemas de tiempo y dado que la entrevista es bastante larga, vamos a limitarnos a poneros los temas que consideramos más interesantes para vosotros pero si alguien tiene curiosidad por leersela entera (en inglés) podeis hacerlo en este enlace.
Bertis confiesa ser fan del grupo "desde la primera vez que los vi el 19 de Abril de 1980 cuando aún no tenían nombre". Este papel de fan lo ha llevado a cabo junto a pequeñas colaboraciones en materia legal hasta que, finalmente en 1996, tras la firma del último contrato con Warner, se hizo cargo de todos los aspectos por los que hoy le conocemos.
"Los chicos no se sienten presionados por su situación social, aunque haya gente que los consideren dioses o algo parecido siguen siendo personas normales. Son buena gente que colabora en causas justas ayudando a grandes y pequeñas organizaciones"
"Con respecto al nuevo disco, están trabajando bastante en él. Se han reunido unas cuantas veces ya desde invierno y lo más seguro es que empiecen a grabarlo a finales de la primavera. Creo que terminaremos una buena parte del mismo este año y los pasos que estamos dando son bastante positivos. Para empezar tenemos un nuevo productor, hay muchos rumores acerca de esto que no puedo confirmar ni desmentir pero seguro que tendremos noticias muy pronto." No se equivocaba el bueno de Bertis, la noticia ya estaba corriendo como la pólvora por foros y listas de correo.
"Aún es pronto para saber si va a haber gira o no. Yo creo que es muy posible que haya una aunque no sabría darte más detalles. Además tampoco es totalmente cierto que el grupo haya salido siempre de gira cuando lanza un disco. El último Tour por ejemplo creo que ha sido el mejor que han hecho nunca. Hemos estado en lugares desconocidos para todos como Sudáfrica y queremos ir a otros como Sudamérica. Hay una gran demanda en esos sitios y la gente grita como nunca antes habíamos escuchado". "Suelo estar en la mayoría de los conciertos, en general suelo estar allí donde está el centro de gravedad de la banda, y aunque hay veces que nos comunicamos por E-mail prefiero el cara a cara para tratar la mayoría de los temas que conciernen al grupo".
"Respecto a Bill Berry, hemos podido hablar estos días con él con motivo del Rock'n Roll Hall of Fame y nos ha confirmado que está muy a gusto retirado. Precisamente ahora se van a cumplir 10 años de su retirada y, para todos aquellos que tengan dudas que sepan que las cosas van a seguir exáctamente igual que hasta ahora".
Como veis, hay perlitas muy jugosas y que coincide con muchas cosas de las que hemos estado hablando estos días tanto aquí como en el foro o en el chat. De momento me parece que los próximos pasos de la banda será temrinar la gira con Robyn Hitchcook para luego meterse en el estudio en Junio. Esperemos que Peter nos deje caer algo cuando venga a España en Mayo al Primavera Sound.
¿Quieres saber la respuesta a la pregunta del título? ¿Te imaginas la respuesta? ¿Si? ¿No? Pues sigue leyendo. El artículo que sigue es una transcripción de una entrevista a Michael en 1994. Y diréis ... ¿otra entrevista? ¿y tan antigua? ¿más de lo mismo? Bueno, como curiosidad os diré que la entrevistadora es Molly McCommons, una estudiante de Athens de, por aquel entonces, 12 años. Molly era la hija de Pete McCommons, director de Flagpole Magazine revista que ya hemos mencionado alguna vez. El artículo fue publicado, debido a su extensión, en tres números de la revista, en el otoño de 1994. Molly no había escuchado Monster antes de hablar con Michael. Aunque muchas de las respuestas no aportan nada que no conozcamos ya, está bien recuperar algunas de sus opiniones sobre muchos temas, sobre todo de la actualidad de 1994.
La entrevista es larga, muy larga. Pero no os engañéis, no tenéis nada mejor que hacer. Recorto, pego, resumo, adapto, traduzco y publico. Pongo en cursiva las respuestas de Michael. Y hasta pongo algún enlace para paliar vuestra ignorancia. Todo por vosotros, malditos fans.
Esta entrevista es sobre vuestro nuevo disco, pero antes de que se ponga a la venta, ¿puedes decirnos algo sobre él? Bueno, es más ruidoso que los últimos tres. Es muy crudo y, bueno, punk-rock. Es como un puñetazo en la cara.
¿Os lo pasastéis bien grabándolo? Claro, lo pasamos bien. Pasaron un montón de cosas, cosas de la vida, mientras estábamos grabándolo que lo hicieron más difícil. Fue todo un desafío hacerlo.
¿Es divertido grabar discos? Es un poco duro porque, um ... ya sabes, has escrito una canción, y estás animado a grabarla. Pero eso no es tan fácil como suena. Es un proceso realmente complicado. Implica mucha gente y un montón de aparatos, y ni la gente ni los aparatos hacen siempre lo que tú quieres que hagan. Especialmente si estás experimentando, lo cual hacemos mucho. Algunas de las voces, por ejemplo, que grabé y que están en el disco, las canté a través de un walkman en lugar de a través de un micrófono. Enchufé el walkman en la mesa de mezclas. Esto cambió drásticamente el sonido. Este fue un experimento que necesitó mucho trabajo. (Michael coge entonces la grabadora que estoy usando). Siempre hago esto en las entrevistas, me aseguro de que está funcionando. ¿Está funcionando? Está funcionando. Guay. Intentamos un montón de cosas que no funcionaron (risas). El último disco que habíamos hecho era casi todo con instrumentos acústicos. Éste sólo tiene una guitarra acústica en una sola canción, y el resto es todo eléctrico.
Hace más de un año que empezamos este blog, un blog de un grupo de música muy particular. Lo normal es que la mayoría de la gente llegue aquí buscando información de su disco favorito o de su canción favorita por lo que no hubiera sido extraño que aprovecháramos el primer año de vida de la bitácora para rellenarla con la parte más demandada por los lectores del blog, es decir, destapar los significados filosóficos de Losing My Religion, contaros todo sobre Automatic for the People, poner muchos videos de sus singles.... pero no, apenas hemos hablado de eso con la excepción de sus 2 últimos trabajos: Reveal y Around the Sun (bueno y ahondando un poco en sus recopilatorios) lo cual a veces me hace preguntarme si desde fuera no daremos una sensación de excesiva juventud tan sólo preocupada por sus últimos discos.
Creo que ya va siendo hora de subsanar ese vacío. Por supuesto no será algo definitivo pero servirá de aperitivo y dará pie a nuevas entradas referenciando el disco a tratar. ¿Que de qué estoy hablando? Pues sencillamente a que os vamos a invitar a daros un paseo por toda la discografía de REM de la mano de ellos mismos.
Q Magazine está celebrando sus 20 años de existencia. Para conmemorarlo, han decidido celebrarlo con 20 portadas coleccionables sobre 20 artistas. Además de Michael Stipe, los otros artistas escogidos han sido: Paul McCartney, David Bowie, Madonna, Noel Gallagher, Pete Townshend, Paul Weller, Damon Albarn, Britney Spears, Dave Grohl, Dido, David Gilmour, Ian Brown, Keith Richards, Jimmy Page, Johnny Borrell, Kate Bush, Beyonce, Richard Ashcroft y U2. Todo ello acompañado, además, de una pequeña entrevista que a continuación os traduzco ...
No os perdáis tampoco la galería virtual de celebración. Magníficas fotos. ¡Encontrad la de Stipe con la lágrima!
Por cierto, no confundáis Q magazine con ese extraordinario artista y mejor persona llamado Q.
¿Cómo estás? Muy bien, gracias ¿Dónde estás exactamente? En New York –hoy hace sol y calor. Pero he oido que es el 20 aniversario de Q y habéis hecho 20 portadas diferentes, Por lo visto, soy una de ellas. Así es. ¿Estás nervioso por ello? Otra portada de revista. Me encanta. ¿Qué significa Q para ti? Wow, es demasiado para empezar. ¿Cómo se supone que debo responder? No lo sé. ¿Algunas palabras que empiecen por Q y me gusten? Quincy Jones. Queer as Folk (la serie de TV) –pero no la versión americana, la inglesa. Queen con Freddie Mercury. Oh, y qwerty. ¿qwerty? Sí, es una palabra importante. Empezó en el teclado qwerty e hice un curso de mecanografía cuando era adolescente. Lo hizo más fácil para escribir. Leer más
Hace un par de meses que apareció una entrevista con Ken en la que hacía un repaso a su situación actual y de la que se hicieron eco bastantes webs ya que se trataba de preguntas que le habían remitido sus propios fans. Curiosamente la mayoría de ellas son referentes a la relación que tenía con REM...
Como he estado de exámenes últimamente casi no había tenido tiempo de comentar nada asi que aprovecho ahora que ando un poco más desahogado para ponerosla aqui traducidita. De nada.
MR STRINGFELLOW RESPONDE A TUS PREGUNTAS - Nunca he oido hablar de ti, ¿Quién demonios eres?
Soy cantante, teclista, guitarrista, productor, compositor, padre, marido y alguien que se está reponiendo de la gripe.
Bueno, ya sabes, yo suelo dejar ciertas cosas para los expertos. Así que cuando mis estilistas quieren intentar nuevas cosas, les sigo el juego. Ultimamente voy de negro. Está bien, no siempre voy a llevar colores chillones.
- ¿Es por el tema de pasar por la peluquería por lo que estás tan unido a Mike Mills?
- ¿Por qué siempre estás colocado en la izquierda del escenario (si lo miramos de frente)? Es cuestión de equilibrio visual o por estar cerca de Mike Mills?
Eso de "a la izquierda" o "a la derecha" se explica desde la perspectiva del artista. Mi presencia a la derecha se debe a que es el lugar donde están los teclados, junto a los amplis del bajo. Es cierto que hay más amplis a la izquierda pero también voy alli cuando tengo que tocar la guitarra.
- ¿Has tenido algo de participación en las nuevas canciones? O eso es cosa de Peter , Mike y Michael que las escriben y tú sólo las aprendes...
Después de la polémica suscitada por la producción de Accelerate, Jacknife Lee se ha mojado respondiendo a las preguntas que le ha hecho Gordon Lamb en Flagpole. 
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De nuevo la 
